Василий Васильевич Кандинский

Биография

На выставке французских импрессионистов в Москве в 1896 году Кандинский стоял перед «Стогом сена» Клода Моне и не мог понять, что изображено. Что это стог, сообщал каталог. Позже он вспоминал, что сначала был раздосадован (художник, казалось ему, не вправе писать так неясно), но картина врезалась в память, и цвет в ней жил почти без предмета. По-моему, вся его дальнейшая история начинается с этого раздражения.

Ему было тридцать, и до той поры он собирался стать университетским профессором.

Родился он 22 ноября (4 декабря) 1866 года в Москве, в семье чаеторговца Василия Сильвестровича Кандинского. Детство прошло в поездках по Европе и России, а с 1871 года семья жила в Одессе, где мальчик окончил гимназию и учился рисованию и музыке. В 1885 году он поступил на юридический факультет Московского университета и занимался политической экономией и статистикой у профессора Александра Чупрова. С 28 мая по 3 июля 1889 года ездил с этнографической экспедицией по северным уездам Вологодской губернии. Избы и церкви там были расписаны так ярко, что, входя внутрь, он будто попадал в картину. В 1892 году получил диплом первой степени и был оставлен при университете готовиться к профессорскому званию, тогда же женился на двоюродной сестре Анне Чемякиной. В 1895–1896 годах заведовал художественной частью типографии Кушнерёва в Москве, а в ноябре 1895-го написал Чупрову, что оставляет науку: его всё сильнее тянет «старая и прежде безнадёжная любовь к живописи». От места приват-доцента в Дерптском университете он отказался.

В Мюнхене Кандинский два года проучился в частной студии Антона Ажбе и остался недоволен, в 1900 году поступил в Академию художеств к Францу фон Штуку, а в 1901-м основал объединение «Фаланга» со школой, где преподавал сам. На летних занятиях этой школы в 1902 году он сблизился с ученицей Габриеле Мюнтер, и до 1914 года они были вместе: ездили по Европе и Северной Африке, с 1909 года подолгу жили в Мурнау, в доме, который купила Мюнтер. Ранние вещи ещё фигуративны. В «Синем всаднике» (1903) всадник на скачущей лошади больше похож на сгусток синего цвета, чем на человека. В «Синей горе» (1908–1909) подробностей уже почти нет: гора, жёлтое и красное деревья, внизу процессия, где у каждого всадника лицо и одежда одного цвета.

В 1909 году его избрали председателем Нового мюнхенского художественного объединения. Радикальных идей объединение не выдержало, и в 1911 году Кандинский с Францем Марком начали собственное дело: альманах «Синий всадник» и две выставки, к которым примкнули Август Макке, Мюнтер, Алексей Явленский, Пауль Клее. Тогда же он закончил трактат «О духовном в искусстве». В декабре 1911 года его как доклад прочитал на Всероссийском съезде художников в Петербурге Николай Кульбин (автор приехать не смог); в 1914 году книга вышла по-английски. Свои самые свободные вещи Кандинский называл импровизациями, самые продуманные композициями, как в музыке. С «Композицией VI» он застрял: полгода эскизов, огромная доска с контурами, и дальше не шло. Мюнтер, по рассказам, посоветовала ему повторять вслух немецкое слово «потоп» (Überflut), думая о звуке, и картину он закончил за три дня. Фрагмент к «Композиции VII» в 1913 году купил англичанин Майкл Сэдлер; это одна из первых его работ, попавших в британское собрание.

Война отправила его через Швейцарию и Швецию в Москву. С Мюнтер он ещё раз встретился в Стокгольме в 1916 году, и на этом они расстались. 29 января (11 февраля) 1917 года Кандинский женился на Нине Андреевской. Писал он тогда в основном пейзажи, реалистические и полуабстрактные, а после революции почти перестал писать и ушёл в работу учреждений: коллегия Отдела ИЗО Наркомпроса, закупочная комиссия, Музей живописной культуры, ВХУТЕМАС, курс «Современное искусство» в университете, пост вице-президента Российской академии художественных наук. В 1918 году вышли его «Ступени». В Институте художественной культуры, который он помогал создавать, его программу анализа цвета и формы радикальные коллеги сочли слишком индивидуалистической и буржуазной.

В декабре 1921 года он уехал в Берлин открывать отделение академии и больше не возвращался.

С лета 1922 года Кандинский преподавал в Баухаусе: вводный курс формы, теорию, класс живописи. Картины стали геометрическими, с кругами, полукругами, углами, прямыми и кривыми. В двухметровом холсте «Жёлтое-красное-синее» (1925) сталкиваются вертикальный жёлтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой тёмно-синий круг. В 1926 году вышла книга «Точка и линия на плоскости». С 1923 года он вместе с Клее, Лионелем Фейнингером и Явленским входил в «Голубую четвёрку», которую в США продвигала Галка Шейер, а в 1928 году в Дессау поставил «Картинки с выставки» Мусоргского как спектакль движущихся форм и цвета. В том же году он получил немецкое гражданство.

В 1933 году нацисты закрыли Баухаус, и Кандинский уехал во Францию. Работал он в парижской квартире, прямо в гостиной. Формы на поздних холстах мягкие, похожие на организмы под микроскопом, иногда он подмешивал в краску песок. В 1936 и 1939 годах появились две последние большие композиции, IX и X. В Германии тем временем его работы изымали из музеев как «дегенеративное искусство». Три первые «Композиции» погибли во время войны и известны только по чёрно-белым фотографиям Мюнтер, зато многие другие его картины Мюнтер спрятала в подвале дома в Мурнау и сохранила.

В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Он умер 13 декабря 1944 года в Нёйи-сюр-Сен под Парижем и похоронен на Новом кладбище Нёйи.