Ёситомо Нара

Биография

Первую пластинку, «Сьюзи Кью», Ёситомо Нара купил восьмилетним. Рос он в префектуре Аомори, на севере Хонсю, а западную музыку слушал по радио американских военных. Конверты пластинок, рассказывал он в интервью, и были его первым изобразительным искусством. Уже студентом он с удивлением обнаружил, что любимые обложки делали известные художники, фотографы и дизайнеры. Порядок для себя он формулирует коротко: «Сначала была музыка, потом искусство».

Родился Нара 5 декабря 1959 года в Хиросаки. Учился в Университете изящных искусств и музыки префектуры Аити, где получил степень бакалавра в 1985 году и магистра в 1987-м. В 1988 году он уехал в Германию и до 1993 года занимался в Дюссельдорфской академии художеств.

Известность пришла в 1990-е, когда его стали причислять к японскому поп-арту. Сюжет у Нары обманчиво простой и почти всегда один: ребёнок или зверёк, пастельные цвета, уверенная мультяшная линия, крупная голова и почти пустой фон. Иногда у ребёнка в руке нож или пила, а глаза смотрят так, будто его только что разбудили, или так, будто он кого-то ненавидит. Критики охотно выводят этих персонажей из манги и аниме 1960-х, на которых вырос художник, хотя сам он говорит, что никогда не утверждал, будто манга на него повлияла. С оружием он тоже спорит с публикой. Посмотрите, говорит он, ножики у них маленькие, как игрушки, разве этим можно драться? Скорее он видит своих детей окружёнными большими плохими людьми с ножами побольше. Мне кажется, после этого объяснения картины читаются иначе: ребёнок у Нары не нападает, а держит оборону. Исследователи связывают упрямую самостоятельность персонажей с его детством в сельской глуши, где мальчик много времени проводил один, и с послевоенной Японией, куда хлынули американские комиксы, мультфильмы и рок.

Музыка из его работ никуда не делась. Нара оформлял обложки для японских и американских групп, среди них R.E.M., а в 2005 году его рисунок появился на альбоме экспериментальной группы «Фантомас». В самих работах встречаются отсылки к американскому панку и року, а на выставках обычно звучат панк, рок и фолк.

Есть у него и другая, менее известная линия. В 1999 году вышла серия из шестнадцати листов «В плывущем мире»: поверх знаменитых гравюр эпохи Эдо дорисованы панковские персонажи. Позже, в 2010–2022 годах, вместе с мастером Ясу Сибатой он делал для печатной мастерской галереи Пейс гравюры на дереве в технике мокуханга, той самой, в которой работали мастера укиё-э.

С 1984 года у Нары прошло около сорока персональных выставок. В 2001–2002 годах большая его выставка ездила по Японии, в 2003–2005 годах другая проехала по США. Лос-анджелесская галерея «Блум энд По» показывала его с 1995 года, сначала в Санта-Монике, потом в Лос-Анджелесе и Токио. Первую крупную нью-йоркскую выставку устроило Азиатское общество в 2010 году. Одна из его работ стала частью окна Балтийского центра современного искусства в Гейтсхеде.

В 2017 году Нара показал в нью-йоркской галерее Пейс серию «Мыслитель» и признался, что стал работать медленнее: раньше он просто доводил задуманный образ до конца, теперь наслаивает краску, ищет лучший вариант, как повар, который не торопит блюдо. В том же году Муниципальный художественный музей Тоёты собрал ретроспективу его работ 1987–2017 годов.

С 1 апреля 2021 года по 2 января 2022 года Музей искусств округа Лос-Анджелес показывал сто его вещей, написанных и вылепленных за 36 лет. Потом были выставки в венском музее Альбертина Модерн (2023), в Музее Гуггенхайма в Бильбао и в Музее Фридера Бурды (2024). Работы Нары хранятся в нью-йоркском Музее современного искусства, в Музее искусств округа Лос-Анджелес, в музеях современного искусства Лос-Анджелеса, Чикаго и Сан-Франциско, в Художественном музее префектуры Аомори. В 2020 году издательство «Файдон» выпустило о нём монографию.