Чжан Сяоган

Биография

На холсте «Два товарища с красным младенцем» (150 на 180 сантиметров, Национальная галерея Австралии) двое взрослых в одинаковой одежде смотрят на зрителя невидящими глазами, а в центре — ребёнок, написанный красным. Лица, причёски и выражения у них почти неразличимы. У всех троих на левой щеке белое пятно, и всех троих соединяет тонкая красная линия. Картина из серии «Родословная: большая семья», и написана она по чёрно-белой семейной фотографии, которую художник нашёл в 1993 году в доме родителей.

Сам Чжан Сяоган говорил, что стремится к эффекту «ложных фотографий».

Родился он в 1958 году в Куньмине, в провинции Юньнань. Детство и юность пришлись на Культурную революцию, и позднее он объяснял, что для него это скорее психологическое состояние, чем исторический факт. В 1975 году акварелист Линь Лин учил его акварели и рисунку, а в начале 1976-го Чжана, как многих его сверстников, отправили работать в деревню. Когда в Китае вернули вступительные экзамены в вузы, он поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств в Чунцине и с 1978 года занимался там масляной живописью. Преподаватели по-прежнему учили революционному реализму, а Чжан и его однокурсники уходили от политических сюжетов к западной философии и самоуглублению. Академию он окончил в 1982 году и несколько лет работал на стройке и художественным руководителем танцевальной труппы в Куньмине; тогда же появилась серия о жизни и смерти «Призрак между чёрным и белым». Получил ли он сразу после выпуска место преподавателя, сведения расходятся; мне надёжнее кажется версия, по которой преподавать он начал только в 1988-м.

В 1985 году он примкнул к «Новой волне», движению, которое всколыхнуло китайскую культуру середины 1980-х. В 1986 году вместе с Мао Сюйхуэем, Пань Дэхаем, Е Юнцином и ещё более чем восемьюдесятью художниками он основал Юго-Западную художественную группу. Группа выступала за «антигородской регионализм», занималась личными желаниями, которые, по словам Чжана, подавляла коллективистская рациональность, и сама устраивала выставки на свои деньги; эти показы стали одним из первых шагов китайского авангарда. В 1988 году он стал преподавателем педагогического отделения Сычуаньской академии. В 1989 году он участвовал в выставке «Китай/Авангард» в Национальном художественном музее Китая в Пекине, а в галерее академии прошла его персональная выставка «Потерянные в снах». Участие в выставке в Пасадене в 1991 году, где показывали китайскую «Новую волну», заставило его задуматься о собственном пути, и он решил не писать так, как пишут знаменитые западные мастера.

Перелом произошёл в 1992 году, после трёх месяцев в Германии. Почти всё время он провёл в музеях, разглядывая западную живопись, и думал о том, что значит быть китайским художником; вывод, по его словам, был один: если оставаться художником, то художником Китая. Вернувшись, он работал в мастерской Мао Сюйхуэя и первой темой выбрал площадь Тяньаньмэнь, которую писал широкими экспрессивными мазками. Тогда же он стал всматриваться в лица людей вокруг. Старые семейные фотографии, найденные у родителей, дали ему ход, которого он искал. Он отказался от прежней сюрреалистической манеры и начал писать плоско, с узнаваемым «одинарным» веком; первой картиной «Родословной» стала «Мать и сын» (1993). Со временем фигуры становились всё более размытыми, их одели во френчи эпохи Мао, лица вытянулись, глаза сузились. Небольшие цветные пятна на этих холстах допускают самые разные толкования. В 2000-х появились «Отец и дочь», в светло-серой, а не чёрной гамме, и приметы эпохи Мао из картин почти исчезли.

На 22-й биеннале в Сан-Паулу в 1994 году он получил бронзовую премию. В 1995 году «Родословная» вошла в выставку «Другое лицо: три китайских художника» в итальянском павильоне 46-й Венецианской биеннале, а в 1996-м он получил премию на Первой академической выставке современного китайского искусства. В середине 1990-х его выставляли в Бразилии, Франции, Австралии, Великобритании и США. Персональные выставки прошли в Париже («Товарищи», 1999; «Амнезия и память», 2003), Нью-Йорке, Гонконге, Токио, Сеуле, Тампере и Праге (2008), в 2009 году в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене. Его картины играют заметную роль в фильме «Подсолнух» (2005). Среди художников, на которых он ориентировался, называют Рихтера, Пикассо и Дали.

В последние годы Чжан Сяоган делает и скульптуры: персонажи «Большой семьи» впервые получили объём.