Международная платформа современного искусстваС 20 сентября 2026 года в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке проходит выставка Taking Back Our Space: Photographic Perspectives, которая продлится до 2 мая 2027 года. Центральное место в экспозиции занимает проект Let’s Take Back Our Space, в котором исследуется язык тела в общественных пространствах и его связь с патриархальными структурами. Для создания этого проекта были использованы различные визуальные источники, включая книги, газеты, рекламу, а также кадры из фильмов и телевидения. Изображения были систематизированы по типам телесной коммуникации.
Куратор выставки, исполняющая обязанности главного куратора фотографии в MoMA Роксана Маркоци, отмечает, что проект Let’s Take Back Our Space можно рассматривать не только как важную веху в истории феминистского искусства, но и как основу для переосмысления политики тела и пространства. Она подчеркивает, что выставка создает диалог между этим проектом и работами современных художников, которые с помощью фотографии анализируют отношения между пространством, телом и интерсекциональными феминистскими взглядами.
Важной частью выставки является расширение темы за пределы гендерных различий, поднятых в проекте, с акцентом на вопросы расы, колониализма, суверенитета коренных народов, сексуальности и самопредставления. Современные художники, чьи работы представлены на выставке, продолжают исследовать эти аспекты, развивая идеи, заложенные в проекте Let’s Take Back Our Space.
Среди участников выставки — Нона Фаустайн, которая использует свое тело для акцентирования внимания на местах, связанных с историей рабства и расового насилия. Мартин Гутьеррес объединяет роли художника, редактора, модели и креативного директора, чтобы поставить под вопрос, кто обладает властью в формировании идентичности.
Джойри Минайя в своих работах разбирает визуальные языки, которые долгое время экзотизировали и коммерциализировали женщин и Карибский регион. Юки Кихара создает фотографии с участием самоанских моделей fa’afafine, смещая акцент с колониального взгляда на самопредставление.
Венди Ред Стар трансформирует архивные материалы в пространства живой памяти коренных народов, противопоставляя их колониальной классификации. К8 Харди и Паулина Оловска исследуют, как гендер и идентичность постоянно воспроизводятся и переосмысливаются через тело и жест.
Выставка подчеркивает, что вопросы публичного пространства и гендерной флюидности остаются актуальными в современных политических дебатах. Проблемы, обозначенные в проекте полвека назад, не исчезли, а приобрели новые и более сложные формы. Экспозиция не только подтверждает историческую значимость проекта, но и создает критическую рамку, которую современные художники продолжают исследовать и развивать.
Почему это важно